¿Qué es el Concept Art? Mejores Técnicas para Videojuegos

Antes de que un videojuego cobre vida, todo empieza con una idea… y alguien capaz de convertirla en imagen. Ahí entra el concept art, una disciplina clave que da forma a personajes, mundos y atmósferas mucho antes de que lleguen a la pantalla. En este artículo descubrirás qué es exactamente el concept art, para qué sirve dentro de la industria del videojuego y qué técnicas utilizan los profesionales para transformar ideas en universos visuales que atrapan desde el primer vistazo.

¿QUIERES APRENDER CONCEPT ART?

Concept Art: Definición y Ejemplos de videojuegos

El Concept Art es una disciplina del arte visual que crea ilustraciones funcionales para definir el estilo, la atmósfera y el diseño de personajes, entornos y objetos antes de su producción final en videojuegos, cine o animación. Su objetivo principal es plasmar ideas iniciales y resolver problemas narrativos, funcionando como guía visual para equipos de producción.

Concept Art de Valorant.

 

🎮 El concept art tiene como objetivo dar forma visual a las ideas principales de una producción audiovisual. No se limita con muestras de escenarios y situaciones, sino que también representa a los personajes con sus rasgos y personalidad. Desde sus inicios, el concept art se ha convertido en una herramienta fundamental, usándose en películas, videojuegos, series animadas y cómics. Es decir, el concept art es una parte esencial para los equipos de diseño, animación y producción de cualquier proyecto.

 

Concept Art Resident Evil.

 

¿Para qué sirve el Concept Art?

El concept art se centra en transformar ideas abstractas en imágenes visuales o ideas concretas que sirvan para que el equipo de creación y diseño tengan una referencia clara del proyecto a realizar. Para el creador es muy útil ya que es su primer boceto, pero también es muy importante para el equipo, ya que ofrece una guía clara del proyecto, convirtiendo una lluvia de ideas en una idea definida para todos.

👉 En las primeras etapas de un proyecto, el concept art ayuda a definir escenarios, mundos, personajes, para ver la primera toma de contacto con la estética y el estilo que está cogiendo el videojuego. A través de las ilustraciones detalladas y diseños, se determina el estilo visual que garantiza la coherencia en todos los elementos del universo que se está creando: desde los personajes y escenarios, hasta la iluminación.

Concept Art Cyberpunk 2077.

 

Además, el concept art agiliza el proceso de producción. Al proporcionar referencias visuales claras y detalladas, hace que el trabajo de los modeladores 3D, animadores y diseñadores sea más fácil, reduciendo errores y tiempo de revisión. Al unificar la visión de diseñadores, artistas y desarrolladores, se asegura que todos trabajen en la misma versión del proyecto. Esto es especialmente importante para proyectos grandes, donde mantener la coherencia estética, narrativa y calidad del juego entre los diferentes departamentos.

¿QUIERES APRENDER CONCEPT ART?

Mejores Técnicas Concept Art para Videojuegos

A la hora de realizar el arte conceptual de un videojuego, hay muchas técnicas para conseguir el mejor resultado posible, no obstante, vamos a tratar algunas técnicas que han ganado popularidad en los últimos tiempos por artistas conceptuales de todo el mundo.

Photobashing

La primera técnica sería el Photobashing en la que utilizamos fotografías reales y las combinamos con pintura digital (Photoshop) para lograr un realismo rápido y detallado, pudiendo acelerar la producción de este mismo. Esta técnica se ha convertido en una de las más utilizadas en la industria audiovisual para crear espacios increíbles y convincentes en un tiempo mucho menor.

👉 Este método permite ahorrar tiempo en la creación de entornos complicados y detallados.

Concept de Assassin’s Creed’.

Blockout 3D

En la siguiente técnica tenemos el modelado 3D rápido o también conocido como blockout. El blockout se ha convertido en las técnicas más demandadas de la última década. Programas como Blender, Zbrush o Maya nos permiten utilizar esta técnica y crear modelos 3D que sirven como referencia para mejorar la perspectiva y los detalles de los diseños. El blockout se suele utilizar especialmente en escenarios complicados o recargados y en personajes que sea necesario verlos en 3 dimensiones desde las primeras etapas de su desarrollo.

Ejemplo de Blockout. DK Devil.

Overpainting

Enlazado con  las técnicas anteriores, estaría overpainting; donde  se pinta encima de un renderizado 3D o una base fotográfica para refinar detalles y añadir un acabado artístico final. Se suele utilizar en programas como Photoshop. El artista trabaja sobre capas superiores, manteniendo la estructura base mientras se refinan formas, colores y contrastes. Estos serían los aspectos clave sobre esta técnica: 

• Finalidad: Aporta realismo, estilo y cohesión a los diseños 3D, que a veces pueden parecer rígidos o artificiales.

• Proceso: Combina la precisión del modelado 3D con la creatividad del retoque en 2D (Photoshop).

• Aplicación: Es fundamental para mejorar la iluminación, texturas y detalles finales en entornos, personajes y criaturas.

• Velocidad: Aumenta la eficiencia al no tener que ilustrar todo desde cero.

Thumbnails y Siluetas

Continuamos con unas de las técnicas más fáciles a primera vista, pero de las más importantes en el proceso de creación de un concept; ya que estamos hablando de siluetas y thumbnails.

👉 Y, ¿qué son las siluetas? Son los dibujos que definen la forma externa sin entrar en detalles internos, se centran únicamente en la forma del diseño (contorno). Una buena silueta debe hacer que el personaje o diseño sea reconocible al instante, incluso totalmente en negro. También ayudan a evitar diseños genéricos o aburridos.

Tenemos claro que son las siluetas pero, ¿qué son los thumbnails? Bien, son bocetos pequeños que permiten planificar la composición, el contraste de luces y sombras de una personaje o diseño. Se pueden crear múltiples variaciones para seleccionar las mejores antes de detallar

✅ Los artistas o profesionales suelen usar las dos técnicas empezando por las siluetas definiendo la forma del personaje o diseño, luego seleccionan las mejores y las desarrollan en thumbnails más detallados para poder definir la iluminación, la postura y los elementos principales del diseño.

Trabajo hecho por Sergio Lucas.

La pintura digital y la paleta de colores

Pasamos a la pintura digital otra de las mejores técnicas que hay para profundizar nuestro concept art. Es una herramienta muy versátil que permite añadir color, texturas y efectos de iluminación a los diseños a través de programas como Photoshop, Procreate o Clip Studio Paint. Su uso nos ayudará a la creación de atmósferas, definir paletas de colores y probar diferentes estilos visuales aportando más detalle a nuestro concept art.

👉 Tendremos que elegir la paleta de colores adecuada para nuestro proyecto, suele ser una de las tareas más importantes y complejas. Haremos pruebas con distintas combinaciones de colores hasta encontrar la paleta que nos identifique con nuestras emociones y narrativa del juego que queremos representar, dando esa identidad y carácter al videojuego. Al tener una gama de colores bien definida garantiza que los escenarios, personajes y objetos tengan una misma estética coherente y visual.

Trabajo hecho por Esther María.

 

Dentro de la paleta de colores tendríamos lo que es la escala de grises y el color blocking. La escala de grises es una técnica que utiliza una gama monocromática (blanco, negro y tonos grises) para definir bien lo que es la iluminación, la forma , el volumen y la composición de una escena o personaje antes de añadir cualquier otro color.

🔷 Luego tendríamos el color blocking que ayuda a definir atmósferas rápidamente. Consiste en aplicar grandes áreas de colores sólidos, planos y contrastantes para definir formas, volúmenes y composición, evitando texturas detalladas inicialmente.

 

Imagen sacada de la página web ‘ Clip Studio Tips’.

Integración de IA en los procesos de trabajo

Una técnica de muy reciente aplicación que resulta muy útil y ayuda bastante a la hora de diseñar nuestro concept art sería el uso de inteligencia artificial en nuestro proceso de creación.

Se utilizan sistemas de IA, como por ejemplo Midjourney o DALL-E. Dichas herramientas se utilizan actualmente para la exploración rápida de variaciones conceptuales e inspiración visual para las fases iniciales de nuestro proyecto, donde se pueden generar imágenes de alta calidad a partir de prompts. Obviamente no se debieran utilizar para crear los concepts finales…

 

En definitiva, el concept art es mucho más que simples bocetos o dibujos preliminares; es el corazón visual de cualquier proyecto creativo, desde videojuegos hasta películas y series animadas. Si queremos que nuestro diseño tenga éxito o tenga un aspecto profesional tendrá que tener iteración constante, coherencia visual y un diseño funcional que esté adaptado al gameplay.